Mathilde Basse - 13 Février 2025
Peintre passionnée, Sophie Vaillant explore la couleur et la lumière pour créer des œuvres empreintes de bien-être et de poésie. Inspirée par la Bretagne et Paris, elle façonne des paysages vibrants qui invitent à l’évasion. Après avoir expérimenté divers médiums, elle a fait de la peinture à l’huile son mode d’expression privilégié.
À travers cet article, plongez dans son univers artistique, découvrez son parcours, ses inspirations et sa vision de l’art.
Sophie Vaillant a toujours été attirée par le dessin et la peinture.
« J'ai toujours créé par passion, c'était une obligation, un plaisir et une passion », déclare-t-elle.
Dès son enfance, Sophie montre un talent précoce pour le dessin et la peinture. Elle remporte régulièrement des concours artistiques organisés sur la plage par Le Figaro, ce qui lui permet de prendre conscience de ses capacités.
Après son bac, Sophie choisit finalement une filière scientifique, considérant la peinture avant tout comme une passion. Cependant, quelques années plus tard, elle décide de s’y consacrer pleinement et entame sa carrière d’artiste. Depuis, l’art ne l’a jamais quittée.
Autodidacte en grande partie, Sophie suit des formations avec des professeurs renommés pendant plus de 35 ans. Elle s'initie à la peinture à l'huile dans le Val-d'Oise, puis affine son art à Paris aux côtés de Guy de Malherbe. Elle intègre l’Atelier du Passage et apprend aux côtés de Dominique Gioan, une aquarelliste d’exception, ainsi que de Jean Arcelin, qui lui transmet une technique fluide et spontanée.
Les paysages marins occupent une place centrale dans l’univers de Sophie Vaillant.
Ayant passé une partie de son enfance en vacances en Bretagne et disposant d'une maison sur la côte d'Armor, elle puise dans l'immensité de l'océan une source d’inspiration. Ses toiles de vagues et de ciels changeants traduisent une profonde connexion avec cet environnement en perpétuel mouvement. Cette fascination pour la mer se reflète particulièrement dans sa série «Marines», où elle capte la beauté et l’intensité des paysages maritimes.
Série «Marines» de Sophie Vaillant : «Horn»; «Récifs»; «Rouleaux»
Paris influence également son travail, notamment dans la représentation des intérieurs lumineux et feutrés. Elle capture des jeux d’ombres et de lumière qui transforment les scènes quotidiennes en instants suspendus.
Série «Intérieurs» de Sophie Vaillant : «Nissim de Camondo»; «Atelier»; «Bibliothèque»
Lors de ses voyages avec ses enfants, Sophie capture des instants fugaces à travers des carnets de croquis et des photographies, qu’elle retranscrit ensuite sur ses toiles. Elle garde un souvenir marquant d’un séjour en Colombie, où la végétation luxuriante et la lumière éclatante ont profondément influencé son travail.
Série «Paysages» de Sophie Vaillant : «Belize»; «Bogota»; «Valladolid»
La lumière joue un rôle essentiel dans son art. « La lumière, c'est ce qui attire l'œil et qui permet d'emmener le spectateur là où on le souhaite ».
Sophie puise son inspiration dans l’œuvre du peintre espagnol Joaquin Sorolla, maître de la lumière. Elle a été particulièrement marquée par ses harmonies chromatiques, qui lui ont appris à capturer et retranscrire la luminosité avec subtilité dans ses propres créations.
Joaquín Sorolla / «Cousant la voile»
Pour Sophie, travailler la chromatique et la profondeur d’un tableau consiste à modeler des effets pour créer un relief immersif. Inspirée par son quotidien, des reflets parisiens aux nuances de la mer, elle compose un univers où souvenirs, voyages et instants capturés s’entrelacent avec précision. Cette approche sensible et minutieuse se retrouve dans son processus de création, où chaque étape, de la préparation de la toile au choix des couleurs, joue un rôle essentiel.
Pour Sophie Vaillant, une peinture réussie commence par le choix du sujet et la préparation minutieuse de la toile. Elle réalise d’abord un dessin préparatoire, parfois à l’aide d’encre de Chine pour laisser une trace, afin de ne pas partir d’une toile blanche. Elle a appris de ses anciens professeurs à utiliser la terre d'ombre brûlée pour préparer la toile, ce qui lui permet de commencer à peindre immédiatement.
Sophie Vaillant dans son atelier
Ses sessions de peinture durent environ trois heures, débutant toujours par le ciel, qu’elle peint du haut vers le bas. Elle applique ensuite les teintes sélectionnées avec précision, une étape essentielle de son processus créatif. Son travail s’étale généralement sur deux à cinq séances, lui laissant le temps d’affiner les lumières, d’ajuster les couleurs et de corriger d’éventuelles imperfections.
Parmi les nombreux médiums qu’elle a explorés, comme le pastel, l’aquarelle, la peinture sur bois et l’acrylique, l’huile reste son favori. Grâce à son temps de séchage prolongé, elle offre à Sophie la liberté de retravailler ses toiles et d’affiner les mélanges avec souplesse. Elle privilégie un médium à base d’huile de lin pressée à froid et nettoie ses pinceaux à l’huile, ce qui lui permet de travailler sans essence de térébenthine. Ce choix technique lui permet d’obtenir des effets subtils et de conférer à ses œuvres une profondeur et une intensité uniques.
« J'essaie de me réserver plusieurs séances par semaine, comme pour le sport ! »
Pour Sophie Vaillant, la peinture est un moment sacré, une échappée belle qui lui permet de concilier vie familiale, professionnelle et artistique. Elle insiste sur l'importance d'organiser son temps pour préserver cette bulle de créativité. Ce temps de création régulier est essentiel pour rester inspiré et continuer à évoluer.
Au fil des années, son univers artistique a évolué, notamment avec l’introduction de personnages dans ses compositions.
« Dans cette station balnéaire à Saint-Quay-Portrieux, typique des années 1930, j’ai spontanément peint deux personnages regardant la mer, une idée qui ne m’était jamais venue auparavant. Influencée par mon professeur, qui n’intégrait pas des personnages dans ses œuvres, j’ai pourtant ressenti l’envie d’explorer cette dimension. À ma grande surprise, cette toile a rencontré un succès immédiat : elle s’est vendue aussitôt ».
Ce changement témoigne de sa capacité à explorer de nouveaux territoires artistiques et à s’adapter aux influences, tout en restant fidèle à ses souvenirs et à ses observations.
Sophie Vaillant prépare actuellement une exposition prévue en avril, où elle explore le thème de l’eau à travers une nouvelle série intitulée « Regarder l’eau », une exploration du regard et de l’instant. Dans cette collection, elle adopte une approche plus sérielle, travaillant sur des ensembles de quatre à cinq œuvres autour d’un même sujet.
À travers cette série, l’artiste invite le spectateur à un voyage immobile, capturant des personnages figés dans un moment suspendu face à l’eau.
« Chaque tableau explore la quiétude et l’introspection qu’offre ce face-à-face avec l’eau, qu’elle soit urbaine ou marine. L’eau devient un miroir de nos états d’âme, une promesse de continuité et de voyage intérieur ».
Tableau de la série à venir « Regarder l’eau » de Sophie Vaillant
Lumière, passion et voyage.
« Depuis deux ans, ma collaboration avec The Art Cycle m’a offert une visibilité précieuse. J’ai découvert la possibilité de louer mes toiles à des entreprises. Cette démarche ouvre de nombreuses opportunités, comme des expositions régulières et un réseau élargi. À une époque où les galeries physiques rencontrent des difficultés, cet outil me permet de faire connaître mon travail et de communiquer plus efficacement grâce à Internet ».
Sophie Vaillant s’impose comme une artiste passionnée, dont le travail est porté par une exploration constante de la lumière et de la couleur. Inspirée par la mer, la ville et ses voyages, elle façonne des œuvres où chaque détail traduit une sensibilité profonde et un désir d’évasion. Son processus de création, mêlant rigueur technique et spontanéité, lui permet de donner vie à des tableaux empreints de poésie et de relief.
Merci à elle pour cet échange !
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