Mathilde Basse - 26/09/2024
Sélection de 5 fondations en France
Cette semaine, chez The Art Cycle, nous avons décidé de vous parler des Fondations d’art à travers une sélection de cinq fondations emblématiques de France. Si la France regorge de lieux pour admirer l’art : musées, galeries, centres d’art contemporains, monuments historiques, et espaces publics ; les fondations d’art occupent une place à part. Elles jouent un rôle fondamental en soutenant les artistes et en diffusant des œuvres tout en préservant un patrimoine culturel exceptionnel. Souvent situées dans des lieux extraordinaires, ces fondations offrent une expérience immersive. Mais qu'est-ce exactement qu'une fondation d’art ? Et en quoi diffère-t-elle d'un centre d'art classique ?
En France, une fondation d'art est une structure juridique à but non lucratif dont la mission est de soutenir et promouvoir l’art ainsi que la culture. Ces organisations sont souvent fondées par des mécènes, des collectionneurs ou des entreprises privées désireuses de contribuer au développement du paysage artistique. Elles jouent un rôle fondamental en soutenant les artistes, en organisant des expositions, en acquérant des œuvres et en favorisant la recherche artistique.
Les fondations d’art se distinguent par leur caractère privé et leur fonctionnement indépendant. Elles bénéficient de financements octroyés par leurs fondateurs ou des partenaires financiers et sont soumises à une réglementation qui les engage à investir dans des projets à vocation d'intérêt général.
Une fondation d'art offre divers types de soutien aux artistes, notamment par le biais de financements, de résidences artistiques ou encore de commandes d'œuvres. En plus de valoriser les créations à travers des expositions, elle favorise l'accès à l'art par le biais de programmes de médiation et d'éducation artistique. Ces structures assurent aussi la préservation du patrimoine artistique, notamment pour les artistes sans héritiers, en veillant à la gestion de leurs droits d'auteur et à la promotion de leurs œuvres. Enfin, leur objectif principal est de rendre l'art accessible au plus grand nombre, tout en stimulant leur créativité.
Photo de la Fondation Cartier à Paris - exposition DAIDO TOKYO- 2016
Située au 261 boulevard Raspail, dans le 14e arrondissement de Paris, la Fondation Cartier pour l’art contemporain a été inaugurée en 1984 par Alain Dominique Perrin, alors président de Cartier. Le bâtiment actuel, conçu par l'architecte Jean Nouvel, est un chef-d’œuvre en verre, jouant sur la transparence, modulable et reflétant la philosophie de la Fondation : modernité et ouverture sur le monde.
La fondation se distingue par sa promotion de l'art contemporain sous toutes ses formes : arts visuels, les sciences, l’architecture, le cinéma, la mode ou encore le design. Elle encourage le dialogue entre les artistes et le public, tout en offrant un espace d’expérimentation.
Chaque année la Fondation programme des expositions et passe commande aux artistes, s’enrichissant ainsi d’une importante collection. Elle est composée de près de 4 000 œuvres et a tissé des relations avec plus de 500 artistes dans le monde entier.
La Fondation Cartier donne beaucoup d’importance à l’exploration de l’état du monde. Les enjeux écologiques et la relation de l’homme à la nature sont au cœur de sa programmation depuis de nombreuses années. Elle s’investit également dans des relations avec des artistes contemporains issus de communautés vivant au Paraguay, au Brésil ou encore en Australie. Ainsi, par le biais de l’exposition de leurs œuvres, la fondation met en lumière le lien et l’échange de culture.
La Fondation Cartier organise les « Soirées Nomades », où des artistes de la scène contemporaine explorent les liens entre les arts plastiques et d'autres formes d'expression. Lors de ces événements, les artistes prennent possession des espaces d’exposition et du jardin de la Fondation le temps d'une soirée, offrant des performances uniques.
Jardin de la Fondation Cartier
Elle a également accueilli des expositions marquantes avec des artistes comme David Lynch ou Raymond Depardon. Le 12 octobre 2024, la Fondation présentera la rétrospective de Olga de Amaral, figure emblématique du Fiber Art, regroupant près de 90 œuvres inédites en Europe.
Exposition David Lynch à la Fondation Cartier - 2007
Photo de l’Ile de Porquerolles
La Fondation Carmignac, fondée en 2000 par Édouard Carmignac, est une fondation d’entreprise axée sur deux volets principaux : une collection d'art contemporain rassemblant plus de 300 œuvres, et le Prix du photojournalisme, qui vise à encourager l'indépendance des photographes en leur offrant les ressources nécessaires pour réaliser des reportages thématiques dans des zones peu médiatisées.
Depuis juin 2018, en collaboration avec la Fondation Carmignac, la Villa Carmignac, un espace d’exposition ouvert au public, a été créée sur l'île de Porquerolles. Ce lieu propose des expositions temporaires, un jardin agrémenté d’œuvres spécialement conçues pour le site, ainsi qu'une programmation culturelle et artistique variée. Située sur le sommet de l’Île et en pleine nature, c’est un vrai petit coin de paradis.
En 2022, la Fondation Carmignac, en partenariat avec la Villa Noailles, a lancé un prix pour promouvoir le design et l'architecture d'intérieur. Les lauréats, tels que l'atelier Materra-Matang, ont bénéficié d'une résidence à la Villa Carmignac, où ils ont créé des œuvres en harmonie avec la philosophie du lieu. Materra-Matang, fondé par Ophélie Dozat et Lucien Dumas, explore des projets multidimensionnels intégrant architecture, mobilier et matériaux locaux, avec un focus sur la transformation artisanale et l'analyse du territoire.
Du 27 avril 2024 jusqu’au 3 novembre 2024 aura lieu l'exposition "The Infinite Woman" qui explore la féminité à travers l'art contemporain.
Villa Carmignac- Ile de Porquerolles
Fondation François Schneider
Située à Wattwiller, au pied des Vosges en Alsace, la Fondation François Schneider a été créée en 2000. Installée dans une ancienne usine d’embouteillage, la fondation a été transformée en une fondation d’art contemporain. Le bâtiment est conçu pour mettre en valeur la lumière et l’eau.
« L’eau, sujet commun à toutes les œuvres exposées, sera le fil d’Ariane qui guidera les visiteurs en les aidant à mieux comprendre la diversité des regards sur le monde qui nous environne, la richesse des sensibilités qui le composent, le registre infini de l’imaginaire d’artistes de toutes origines et de toutes cultures. »
François Schneider
Elle soutient les artistes contemporains dans le développement de leur carrière et offre des bourses d’études pour permettre à de jeunes bacheliers d’accéder à l’enseignement supérieur. Elle contribue également à des publications, des prêts d’œuvres, des expositions itinérantes et un programme de résidence pour jeunes artistes des écoles situées le long du Rhin. Depuis 2018, de nombreux projets sociaux ont également vu le jour dans des écoles, prisons et hôpitaux, renforçant l'impact culturel de l'institution.
Chaque année a lieu le concours « Talents Contemporains » qui invite des artistes de toutes nationalités à proposer des œuvres sur le thème de l’eau. Les travaux des gagnants intègrent par la suite la collection de la Fondation. C’est ainsi qu’une collection d’art autour du thème de l’eau s’est constituée au fil du temps.
Les œuvres exposées sont les unes plus impressionnantes que les autres. La collection est constituée de la photographie prise en Bolivie « Le deuxième Monde, Elina » par Guillaume Barth ou encore l’œuvre de Pol Bury « 17 Sphères dans une sphère », œuvre faisant partie du jardin de sculptures de la fondation. Chaque œuvre, par leur originalité, témoigne de la diversité des pratiques du 21ème siècle.
Du 20 avril 2024 au 22 septembre 2024, l'exposition "Aqua Terra" a mis à l'honneur les céramiques contemporaines d'une trentaine d'artistes, explorant les interactions entre terre et eau.
“Le deuxième Monde, Elina” de Guillaume Barth
La Cour Giacometti de la Fondation Maeght,
De dos au premier plan, le bronze "Femme debout II" d'Alberto Giacometti, 1960
Située à Saint-Paul-de-Vence, dans le sud de la France, la Fondation Maeght a été inaugurée en 1964 par André Malraux. Elle est dédiée à l’art moderne et contemporain, et se distingue par son cadre exceptionnel, entouré de nature. La Fondation compte parmi les collections internationales les plus importantes avec plus de 13 000 œuvres.
La Fondation Maeght est née du désir de créer un lieu où l’art moderne et contemporain pourrait être présenté sous toutes ses formes, tout en offrant un espace de travail et d’échange pour les artistes. Le lieu est inspiré de l'architecture des villages méditerranéens avec la présence de matériaux simples comme la brique et le béton révélant un espace où l’art et la nature se mêlent harmonieusement.
La fondation possède l’une des plus importantes collections en Europe : dessins, sculptures peintures. Elle propose également une diversité d’événements artistiques : théâtre, danse, arts visuels (Bonnard, Braque, Calder, Chagall, Giacometti, Kandinsky, etc).
En hiver, la Fondation expose des œuvres sélectionnées de sa collection permanente dans ses salles et jardins. L'été, elle organise une exposition monographique ou thématique, offrant ainsi un aperçu de l'art moderne ou contemporain.
L’exposition « Amitiés, Bonnard-Matisse » aura lieu jusqu’au 6 octobre 2024.
Photo d’une œuvre située dans la Fondation Maeght
Allée principale du Jardin Clos Norman de la maison Claude // Façade de la maison de Claude Monet
Située à Giverny, en Normandie, la Fondation Claude Monet préserve la maison et les jardins où le maître de l’impressionnisme a vécu et travaillé de 1883 jusqu'à sa mort en 1926. Ces lieux inspirèrent notamment ses célèbres séries de Nymphéas.
Restaurée à la fin des années 1970, la maison de Monet et ses jardins, comprenant le célèbre bassin aux nymphéas, sont reconstitués à l’identique pour offrir aux visiteurs une immersion totale dans l’univers du peintre.
La maison expose des reproductions de certaines de ses œuvres et meubles d’époque. L’authenticité du lieu attire des amateurs d’art du monde entier.
La maison et les jardins de Monet sont ouverts du 29 mars au 1er novembre 2024, permettant de découvrir ce cadre mythique à travers les saisons.
Photo du Bassin de la Fondation Monet
Les fondations d’art en France jouent un rôle essentiel dans la préservation et la promotion de l’art moderne et contemporain. Elles offrent aux artistes des espaces d'expression uniques, tout en rendant l’art accessible au public à travers des expositions, des résidences artistiques, et des programmes éducatifs. En se distinguant des centres d’art par leur indépendance et leur liberté de programmation, elles contribuent à enrichir la diversité culturelle et artistique du pays. Que ce soit à travers la Fondation Cartier, la Fondation Carmignac, ou encore la Fondation François Schneider, chacune de ces institutions reflète un engagement profond en faveur de la création artistique et de la transmission d’un patrimoine culturel. Ces lieux emblématiques, ancrés dans des cadres exceptionnels, invitent le public à une expérience immersive, et favorise ainsi le dialogue entre l’art et la société !
Venez découvrir par vous-même ces lieux uniques !
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