Anna Rivier - 16 Avril 2023
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Cette semaine chez The Art Cycle nous nous penchons sur le vaste sujet de la cote artistique. Qu’est-ce qu’une cote ? Quelles sont les différentes cotes qui existent ? Est-ce important dans l’achat d’une œuvre d’art ? Nous allons tenter de répondre à toutes vos questions, mais aussi de déconstruire les idées reçues sur la cote.
Une cote artistique est une estimation de la valeur financière d'une œuvre ou de la notoriété d'un artiste sur le marché de l'art. Cette cote est généralement établie par les maisons de vente aux enchères, les galeries, les experts et les collectionneurs d’art. Celle-ci peut servir de référence dans l’estimation de la valeur de ses œuvres.
Malgré la complexité de la définition de la cote artistique, il existe 6 facteurs qui contribuent à influencer sa détermination :
• Le critère biographique
Cela va de l’âge de l’artiste, à ses diplômes, son parcours, en passant par les expositions significatives et les manifestations culturelles auxquelles il a participé, toutes ces caractéristiques peuvent jouer quant à l’évaluation de sa cote.
• Les ventes de l’artiste et les prix fixés
La vente d’une œuvre auprès de grandes maisons de vente aux enchères fait en effet évoluer dans un sens comme dans l’autre la cote d’un artiste. Cependant, lorsque la vente est faite sans tierce personne, les prix pratiqués peuvent différer de la réalité.
• Les achats institutionnels
La visibilité offerte aux artistes dans le domaine des achats nationaux ou régionaux, voire auprès de mécènes ou de fondations d’art, est aussi une indication à prendre en compte.
• La notoriété artistique et médiatique
La légitimation d’un artiste est améliorée quand celui-ci a eu une importance dans l’histoire de l’art ou qu’il a fait preuve d’innovation et de créativité.
• La rareté des œuvres
La rareté des œuvres d’un artiste joue un rôle important dans l’évaluation de sa cote artistique. Elle peut augmenter la valeur perçue de l'œuvre, car elle peut la rendre plus exclusive et plus désirable pour les collectionneurs. En effet, plus une œuvre est rare, plus elle est difficile à trouver, ce qui peut inciter les collectionneurs à payer des prix plus élevés pour l'obtenir.
• La date de signature de l’œuvre
La date de signature d'une œuvre peut contribuer à augmenter la cote d'un artiste en indiquant une période particulière de sa carrière, en aidant à établir l'authenticité et la provenance de l'œuvre. Mais aussi, en répondant à la demande des collectionneurs qui cherchent à acquérir des pièces de chaque période de la carrière de l'artiste.
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La cote artistique est donc importante pour les artistes, car elle peut affecter leur carrière et leur capacité à vendre leur travail à des prix élevés ou minorés. Pour les acheteurs et les collectionneurs, la cote peut être un indicateur de la valeur de l'œuvre d'art, bien qu'elle ne soit pas nécessairement le reflet de la qualité de l'œuvre.
Il n'y a pas réellement de système de cotation artistique standardisé universellement reconnu, mais plusieurs entreprises et organisations proposent des cotes d'artistes.
Les plus connues en France restent :
• Akoun
Basée sur l’analyse statistique des ventes d’œuvres d’art dans les galeries et maisons de ventes aux enchères françaises, Akoun est mise à jour tous les ans. Elle est utilisée pour évaluer la valeur marchande d'une œuvre d'art ou d'un artiste, ainsi que pour suivre les tendances du marché de l'art en France.
• Artprice
Artprice utilise une méthodologie de calcul complexe pour sa cote d'artistes, qui prend en compte différents facteurs, tels que la taille, la technique, la qualité et l'historique de vente des œuvres d'art de l'artiste. Elle propose également une cote d'artistes, qui est basée sur les données de ventes aux enchères du monde entier.
• Drouot
Célèbre maison de ventes aux enchères d'art située à Paris, "Drouot" est également le nom d'une cote d'artistes basée sur les résultats de ventes aux enchères réalisées par la maison de vente Drouot et d’autres maisons en France. Elle est une référence importante pour le marché de l'art car elle est considérée comme très prestigieuse.
La liste de ces cotes n’est pas exhaustive, ils en existent bien d’autres telles que Art Market Monitor, Art Tactic ou encore Artnet.
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Il est important de noter que la cote artistique ne doit pas être considérée comme la seule mesure de qualité ou de valeur d'une œuvre d'art ou d'un artiste. Elle est simplement l'un des facteurs à prendre en compte lors de l'évaluation de la valeur d'une œuvre.
Il est possible d'avoir une cote artistique élevée sans pour autant être très populaire ou vendre ses œuvres à des prix élevés. Un artiste peut donc avoir une cote artistique élevée en raison de la qualité exceptionnelle de son travail, même s'il n'est pas très connu ou populaire auprès du grand public.
Bien qu'elle puisse être utile pour évaluer la valeur marchande des œuvres d'art et suivre les tendances du marché de l'art, la cote artistique présente aussi des inconvénients.
Elle peut notamment être influencée par les spéculations du marché de l'art et des enchérisseurs qui cherchent à faire grimper le prix d'une œuvre d'art pour en tirer profit à court terme, ce qui peut fausser la valeur réelle de l'œuvre.
Elle peut aussi changer rapidement, en fonction des tendances du marché de l'art et des fluctuations économiques, ce qui peut rendre difficile la planification d’une cote à long terme pour les collectionneurs, les marchands d'art et les investisseurs.
En somme, la cote artistique n’est pas le seul critère à prendre en compte lorsque l’on achète une œuvre d’art. L’achat peut être motivé par la simple valeur sentimentale pour l’acheteur ou encore la qualité de l’œuvre en termes de style et d’originalité, que la cote artistique ne prend pas forcément en compte dans son calcul.
Il est difficile de donner une liste exacte des artistes vivants avec les cotes artistiques les plus élevées, car les cotes varient en fonction des ventes aux enchères et des transactions privées qui se produisent en permanence dans le monde de l'art.
Cependant, voici quelques noms d'artistes contemporains vivants qui ont généralement une cote élevée et qui sont considérés comme des artistes de premier plan :
1. Jeff Koons
Jeff Koons est un artiste américain né en 1955, connu pour ses sculptures monumentales et ses installations publiques. Il est considéré comme l'un des artistes contemporains les plus influents et les plus controversés. Koons utilise souvent des objets du quotidien pour créer des œuvres d'art qui mettent en évidence la culture de la consommation et le concept de la célébrité. Ses œuvres ont été vendues à des prix record lors de ventes aux enchères, faisant de lui l'un des artistes les plus chers au monde.
Photo de l’artiste Jeff Koons
2. David Hockney
David Hockney est un artiste britannique né en 1937, connu pour son utilisation de couleurs vives et de motifs géométriques. Il est considéré comme l'un des artistes les plus importants du pop art et de l'hyperréalisme. Hockney a travaillé différents médiums, comme la peinture, le dessin, la photographie et la gravure. Il est également connu pour ses portraits, ses paysages, et notamment ses peintures de piscines californiennes.
Photo de l’artiste David Hockney
3. Beeple
Beeple, de son vrai nom Mike Winkelmann, est un artiste américain né en 1981. Il est connu pour ses oeuvres d’art numériques et ses animations 3D, ainsi que pour son utilisation de la technologie blockchain pour vendre ses œuvres sous forme de NFT. Il explore souvent des thèmes tels que la technologie, la politique, la société et la culture populaire. En mars 2021, il a vendu une collection d'œuvres numériques sous forme de NFT pour un montant record de 69 millions de dollars lors d'une vente aux enchères chez Christie's, faisant de lui l'un des artistes les plus chers de l'histoire.
Photo de l’artiste Beeple
4. Ed Ruscha
Edward Ruscha est un artiste américain né en 1937, connu pour ses peintures et photographies. Il est considéré comme l'un des artistes les plus influents de l'art conceptuel américain. Ruscha utilise souvent des images et des textes pour créer des œuvres d'art qui interrogent les idées de l'Amérique moderne. Il est particulièrement connu pour ses peintures de paysages urbains, ainsi que pour ses séries de mots et de phrases, telles que "Standard Station" et "Every Building on the Sunset Strip".
Photo de l’artiste Ed Ruscha
5. Gerhard Richter
Gerhard Richter est un artiste allemand né en 1932, connu pour ses peintures, ses photographies et ses œuvres sur papier. Il est considéré comme l'un des artistes les plus importants de l'art contemporain. Richter a travaillé dans un large éventail de styles et de techniques, allant de la peinture figurative à l'abstraction. Il est souvent associé au mouvement de l'art abstrait expressionniste allemand, mais son travail est difficile à classer dans une seule catégorie.
Photo de l’artiste Gerhard Richter
Ces artistes ont tous une cote élevée en raison de leur longue carrière, de leur renommée internationale, de la qualité de leur travail et de leur impact sur l'histoire de l'art contemporain. Cependant, il convient de noter que d'autres artistes peuvent également être considérés comme importants et influents sans avoir une cote artistique aussi élevée.
• • • Le mot de la fin
Pour conclure cet article sur le sujet de la cote artistique, il est important de dire que c’est un indicateur clé pour évaluer la valeur marchande d'une œuvre d'art. Cependant, elle ne doit pas être la seule considération dans l‘acquisition d’art. En outre, il existe plusieurs cotes artistiques, chacune avec ses propres avantages et limites.
Nous espérons avoir aidé à clarifier certains des concepts clés entourant la cote artistique et à démystifier ce sujet complexe.
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