Mathilde Basse - 13 Mars 2025
Plasticienne passionnée, Estée explore le collage et la couleur pour donner vie à des œuvres vibrantes et contrastées. Inspirée par l’effervescence urbaine et la sérénité de la nature, elle compose un univers artistique où dynamisme et équilibre se rencontrent. Son travail, empreint de mouvement et de superpositions, invite le spectateur à une immersion sensorielle où chaque détail raconte une histoire.
À travers cet article, plongez dans son univers, découvrez son parcours, ses inspirations et sa vision de l’art, entre expérimentation et expression personnelle.
L’attrait d’Estée pour l’art ne date pas d’hier. Dès son plus jeune âge, elle était fascinée par la couleur, le dessin et la peinture.
« Je me souviens avoir toujours aimé créer. Petite, je coloriais, je peignais, je dessinais… Ça ne m’a jamais quittée ».
Pourtant, son cheminement vers une carrière artistique ne s’est pas imposé immédiatement. Enfant, elle envisageait des métiers tournés vers les autres, tels que médecin ou enseignante. Finalement, c’est l’art qui lui a permis de concilier sa sensibilité avec son besoin de communiquer et d’établir du lien. « Ce qui m’a toujours attirée, c’est le rapport avec les autres. Aujourd’hui, en tant qu’artiste, j’ai trouvé une manière de partager, d’échanger des émotions à travers mes œuvres ».
Autodidacte, elle s’est formée à travers des stages et des rencontres, affinant sa technique et explorant différentes manières de donner vie à ses idées. Ces expériences ont nourri son univers et lui ont permis de perfectionner son approche artistique, notamment le collage, qui deviendra un élément central de son travail.
Le collage est une technique artistique qui permet d’assembler des éléments disparates pour créer une nouvelle harmonie visuelle et émotionnelle. Pour Estée, il représente un moyen d’explorer différentes textures et de donner une dimension supplémentaire à ses œuvres. « J’aime l’idée de déchirer, d’assembler, de juxtaposer des matières. Le collage apporte un supplément d’âme à l’œuvre », explique-t-elle. Ce procédé lui permet de jouer avec les contrastes et d’introduire des éléments inattendus qui enrichissent la composition et stimulent l’imaginaire du spectateur.
« Lignes » de Estée
Ses œuvres sont le fruit d’un travail minutieux, où chaque élément est sélectionné, découpé et intégré dans une composition réfléchie. Le collage lui permet de jouer avec les textures, les épaisseurs et les contrastes. Pourtant, son processus ne se limite pas à cette rigueur ; il laisse aussi une large place à l’instinct. Par exemple, une phrase qui l’interpelle dans un magazine peut être déchirée sur un coup de tête, collée, et devenir le point de départ d’une nouvelle création. Cette approche rejoint sa fascination pour les oppositions, qu’elle explore à travers des associations inattendues.
Elle explique également son attachement à ce médium par son caractère spontané et expérimental :
« Le collage permet de se laisser surprendre, de composer avec l’accident, de trouver du sens dans ce qui semblait au départ sans logique apparente ».
L’univers d’Estée est marqué par une dualité forte entre le bouillonnement urbain et la quiétude de la nature. La ville, avec ses murs saturés de graffitis et son énergie effervescente, est une source inépuisable d’inspiration.
« J’aime le bouillonnement de la ville, ce tourbillon dans lequel j’aime me perdre pour créer ».
« Ville » et « Ville 2 » de Estée
Mais à côté de cette frénésie urbaine, elle puise aussi dans la nature une source d’apaisement et d’équilibre. La mer, les paysages bretons, les grands espaces lui offrent une respiration essentielle, qu’elle traduit dans ses œuvres en y intégrant des éléments évoquant le calme et la fluidité.
« Ce contraste entre l’agitation de la ville et la sérénité de la nature est quelque chose que j’aime explorer et faire cohabiter dans mes toiles ».
« Mer bleue » et « Mer bleue 2 » de Estée
Cette opposition se retrouve dans ses choix de couleurs et de formes. Ses compositions alternent entre des teintes vives et saturées, symbolisant l’effervescence urbaine, et des aplats plus doux et apaisés, évoquant les éléments naturels.
Un autre aspect fascinant du travail d’Estée est l’intégration de mots et de textes dans ses œuvres. Ces mots, souvent issus de coupures de journaux, de magazines ou écrits de sa main, sont comme des balises dans l’espace pictural. Ils apportent une dimension narrative tout en laissant place à l’interprétation.
« Les mots peuvent être des guides, des indices pour orienter le regard du spectateur. Mais parfois, j’aime aussi jouer avec eux pour brouiller les pistes, provoquer une interrogation, semer un doute ». Ainsi, certains mots semblent s’intégrer naturellement dans la composition, tandis que d’autres viennent surprendre et bousculer.
« Autre rive » et « Terrain vague » de Estée
Ce procédé renforce l’ambiguïté et la profondeur de ses œuvres. Il engage le spectateur dans une lecture à plusieurs niveaux, où le sens n’est jamais totalement figé mais évolue selon le regard et l’expérience de chacun.
Parmi les artistes qui ont profondément marqué Estée, deux figures majeures se distinguent : Basquiat et Raoul Dufy.
L’énergie brute de Basquiat, sa force expressive, sa fragilité assumée, ainsi que la puissance politique et la richesse chromatique de son travail ont été une révélation pour elle. Lorsqu’elle a découvert ses œuvres pour la première fois, adolescente, dans un magazine d’art, ce fut une véritable claque visuelle. Elle s’est immédiatement reconnue dans son langage pictural, dans cette capacité à exprimer une émotion brute à travers des compositions vibrantes et contrastées.
« Dustheads » de Basquiat
À l’opposé, Raoul Dufy lui a apporté une autre influence, celle d’une approche plus fluide et lumineuse de la couleur. Son travail sur la perspective, ses compositions aériennes et sa maîtrise de l’encre ont nourri la pratique d’Estée, lui permettant d’explorer des nuances plus subtiles et d’affiner son propre langage artistique.
« Chateau and Horses » de Raoul Dufy
Ces deux influences, aussi opposées que complémentaires, se retrouvent dans son travail à travers un jeu constant entre énergie et légèreté, force et délicatesse.
Au fil des années, le travail d’Estée a beaucoup évolué. Elle a commencé par des collages de petits formats, adoptant une approche plus académique et mesurée. Avec le temps, elle a pris de l’assurance, osant des formats plus grands, une gestuelle plus libre, une intensité plus marquée dans l’usage des couleurs.
« J’ai appris à me libérer, à oser, à travailler sur des formats plus grands.
Mon travail est devenu plus spontané, plus intuitif».
« Mer Jaune » de Estée
Cette évolution s’est accompagnée d’une exploration accrue de la gouache et de l’aquarelle. Son usage de l’aquarelle est d’ailleurs particulier : loin des teintes pâles et transparentes souvent associées à cette technique, elle aime saturer les couleurs, leur donner de l’intensité et du contraste. Elle aime aussi le côté imprévisible de ce médium, qui rend son travail encore plus spontané et vivant, lui permettant d’exploiter les réactions inattendues du médium pour enrichir ses compositions et leur donner une dynamique unique.
Ce goût pour l’expérimentation et la réinvention perpétuelle fait partie intégrante de sa démarche. Elle refuse de se figer dans une seule direction et cherche constamment à renouveler son langage plastique.
L’une des plus grandes satisfactions d’Estée est d’observer les réactions de son public. Ses œuvres ne laissent pas indifférent et suscitent souvent des émotions fortes.
« On me parle beaucoup de l’énergie qui se dégage de mes toiles, de leur côté vibrant et dynamique », raconte-t-elle.
« Féerie bleue » de Estée
Cette vitalité est en effet une caractéristique marquante de son travail. Dans un monde souvent marqué par la morosité, ses œuvres apportent une touche d’optimisme et de lumière. « J’aime l’idée que mes peintures insufflent quelque chose de positif, qu’elles donnent envie de s’y plonger, d’y trouver un écho personnel ».
À l’avenir, Estée souhaite poursuivre ses explorations artistiques et donner une dimension plus collective à son travail. Un de ses projets en cours porte sur la fraternité, une thématique qui lui tient particulièrement à cœur. Elle envisage de réunir plusieurs artistes aux médiums différents pour une exposition commune, favorisant ainsi l’échange et le dialogue autour de cette notion essentielle.
Par ailleurs, son travail commence à voyager, certaines de ses œuvres ayant déjà traversé l’Atlantique.
Coloré, dynamique et mouvement.
« Cette collaboration m’a apporté une meilleure visibilité et un accompagnement bienveillant dans la mise en valeur de mon travail ».
Estée est une artiste en constante évolution, dont le travail puise autant dans l’urbain que dans le naturel, le structuré et le spontané. À travers ses collages et ses jeux de couleurs, elle construit un univers personnel où cohabitent force et délicatesse, agitation et sérénité.
Son parcours autodidacte, ses influences variées et son approche libre du médium en font une artiste singulière et captivante. En repoussant les limites du collage et de la peinture, elle invite le spectateur à une véritable exploration sensorielle et émotionnelle.
Comme elle le dit elle-même : «Une œuvre est comme un voyage. Le spectateur va circuler, se perdre, puis retrouver son chemin». Une phrase qui résume parfaitement l’expérience de son œuvre, toujours en mouvement, toujours vibrante.
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