Malia Gnazale – 11 janvier 2024
Il y a quelques semaines nous sommes allées à la rencontre de Sandrine Hirson, artiste peintre qui utilise principalement l’huile sur toile. Lors de cet échange, elle nous a partagé sa vision de l’art abstrait.
Sandrine, artiste peintre passionnée, a tracé son chemin artistique avec une détermination sans faille depuis ses 25 ans. Son parcours, bien que saccadé, est marqué par une évolution constante et une exploration de diverses techniques.
Son aventure artistique trouve ses racines dans une période difficile de sa vie. Des problèmes de santé l'ont privée de la possibilité de faire du sport, laissant un vide. C'est à ce moment que la peinture a émergé comme une évidence. Initialement tentée par l'aquarelle, Sandrine a rapidement réalisé que cette technique ne comblait pas son désir car elle manquait de matière.
« J 'ai rencontré un peintre qui me disait mais pourquoi tu ne peins pas plutôt à la peinture à l'huile » dit- elle ; Cette rencontre a été un tournant décisif. Armée de bouquins prêtés par son mentor, elle a appris les bases, suivant pas à pas les méthodes, découvrant les subtilités des mélanges maigres sur gras.
Sandrine a entrepris son apprentissage de manière autodidacte. Elle a approfondi ses connaissances sur la création de couleurs à partir des trois couleurs primaires. A une époque où l'accès à l'information était moins immédiat, elle a consacré des mois, voire des années, à pratiquer, explorant des sujets allant des natures mortes aux paysages. « Maintenant on peut apprendre plus facilement avec des tutos sur internet », nous confie-t ’elle.
Au fil des ans, Sandrine a développé un style unique, caractérisé par son amour pour la texture et la matière. Ses toiles, riches en émotions et en lumière, sont le reflet d'un cheminement artistique authentique, nourri par la passion. Ainsi, son parcours artistique, s'est transformé en une aventure pleine de couleurs et de découvertes.
• • • Quand la liberté de créer rencontre la passion du bleu
Sandrine Hirson a trouvé sa véritable voie dans la peinture abstraite.
Les débuts de Sandrine ont été marqués par une période d'apprentissage, où elle a méthodiquement suivi les méthodes traditionnelles de la peinture à l'huile. Cependant, malgré les compétences acquises, elle ne ressentait pas l'épanouissement artistique qu'elle recherchait.. « A force de discussion et de rencontre avec d'autres peintres on m’a dit : lâche-toi, aventure-toi »
Au début, cette idée de "lâcher prise" était intimidante cela signifiait sortir des sentiers battus du réalisme. Cependant, elle a pris ce conseil à cœur et s'est lancée dans le monde de la peinture abstraite. C'est ainsi qu'elle a découvert sa véritable passion pour le bleu.
Le bleu est devenu la toile sur laquelle elle a tissé ses rêves artistiques. L'inspiration est venue de l'artiste Wojtek Siudmak dont l'univers fantastique a profondément marqué Sandrine. Également fascinée par les sphères, elle a commencé à intégrer des sphères bleues dans ses toiles.
Des oeuvres bleus
Pour Sandrine, la peinture n'est plus seulement un acte créatif, mais une célébration de la liberté d'oser, de rêver et de créer sans contraintes.
L'atelier de Sandrine, niché chez elle, devient l'épicentre de son monde créatif. C'est là que se déroule la magie qui prend vie à travers ses toiles. Elles capturent l'essence même de sa vie quotidienne. Son processus de création, aussi unique qu'intuitif, est une exploration constante du monde qui l'entoure.
Photo de l’atelier de Sandrine Hirson
Dès l'entrée dans son atelier, une atmosphère particulière se fait sentir. C'est un espace réservé à la réflexion, au travail acharné et à la création artistique. Ici, dans cette pièce où règne le calme, Sandrine donne vie à ses idées, libérant son imagination sur la toile.
Contrairement à certains artistes, Sandrine ne suit pas de processus rigide ni de modèle préétabli. Son inspiration découle de la vie elle-même, de l'observation de son environnement quotidien. Des détails du monde qui l'entoure, des rues animées aux paysages sereins sont ses muses.
Sandrine n'utilise pas d'appareil photo pour capturer les moments qui la touchent. Au lieu de cela, elle enregistre mentalement des compositions abstraites, emmagasinant dans sa tête des visions qui se transformeront plus tard en œuvres d'art qui prendront forment dans son atelier.
Photo d’œuvres de Sandrine
Chaque coup de pinceau dans cet atelier intime raconte une histoire qui trouve sa source dans la vie quotidienne, transformant l'ordinaire en extraordinaire.
Sandrine ne rêvait pas spécialement de devenir une artiste. Contrairement aux ambitions plus classiques comme devenir médecin ou ingénieur, sa vocation artistique n'a jamais été un choix, mais plutôt une partie intrinsèque d’elle-même.
Même face à l'éventualité de ne plus pouvoir vivre de son art, Sandrine est catégorique : « si à un moment je ne vends plus et que je ne peux plus en vivre, je continuerai quand même à peindre. » L'art est une constante dans sa vie. Cette fascination ne se limite pas à la peinture ; le théâtre, la musique et l'architecture sont des domaines qui suscitent également son intérêt. Pour Sandrine, l'art n'est pas seulement une passion ou une profession, c'est une façon de voir et de comprendre le monde. Elle vit et respire l'art.
Sandrine en train de peindre
Le parcours artistique de Sandrine a commencé loin des regards du grand public. À ses débuts, la peinture était un moyen pour elle de travailler la matière, d'explorer la lumière et les contrastes. C'était une aventure qui prenait forme dans son atelier.
Ce n'est que plus tard, lorsqu'elle a été approchée par des associations, qu’elle a commencé à partager son travail avec le monde extérieur. Cette phase fut marquée par une certaine appréhension, car son art abstrait provoque souvent des réactions variées. Les petites villes où elle évoluait n'étaient pas toujours prêtes à accueillir la nouveauté, et l'abstrait reste parfois un défi pour ceux qui cherchent à lui attribuer un sens concret.
Sandrine se souvient de cette époque : « J'ai commencé à montrer mon travail, avec beaucoup de recul, parce que c'est vrai que c'est compliqué, les gens trouvent ça moche ou essaye de comprendre ce que ça représente. Tout le monde veut mettre un nom sur l'abstrait. ». Dans un monde qui veut souvent donner des étiquettes et des significations précises à l'art, l'abstrait peut être déconcertant. Cependant, Sandrine a persisté, défiant les normes pour créer un espace où l'expression artistique est avant tout personnelle et libre.
Aujourd'hui, le paysage artistique est plus ouvert et tolérant envers la diversité des expressions.
L’artiste puise son inspiration dans la diversité du monde artistique contemporain. Parmi ses influences notables figurent Zao Wou-Ki dont les jeux de lumière et les couleurs ont marqué son parcours artistique. Ayant visité diverses expositions, notamment celles d'artistes renommés tels que Pierre Soulages, Sandrine est impressionnée par l'utilisation du noir et les jeux de lumière qui transcendent les toiles. Elle partage son admiration pour Van Gogh, en mettant en avant son empâtement.
Dernièrement Sandrine s’est rendue à l’expo de Nicolas de Staël et une toile a retenu son attention. « Les mouettes parce que j’adore cet animal et la toile est dans les tons bleus, gris, blanc, il y’a une mélancolie dans cette toile et je l’adore »
Lorsqu'on aborde le rôle de la couleur dans son propre art, Sandrine est catégorique : c'est le moteur de sa créativité, et le bleu occupe une place prépondérante. Son amour pour cette teinte se reflète dans ses œuvres.
L'œuvre artistique de Sandrine se dessine au fil d'années d'exploration et d'évolution, dévoilant une riche diversité dans son approche de la couleur. Durant une période d’un ou deux ans, elle s'est consacrée à des toiles d'une abstraction géométrique prononcée, utilisant des couleurs vibrantes comme le rouge et le bleu.
Puis, elle a fait une pause dans son exploration du bleu et a plongé dans l'intensité du rouge, apportant une dynamique différente à sa palette artistique. C'est dans ces variations de couleurs qu'elle trouve une inspiration renouvelée, explorant chaque teinte avec un regard unique. Depuis peu, le bleu réapparait dans son travail.
Du géométrique vibrant à une palette plus variée, l'évolution artistique de Sandrine témoigne d'un périple fascinant à travers les couleurs. Cela révèle une artiste qui danse avec la palette pour donner naissance à un monde visuel unique et captivant.
La dernière œuvre de Sandrine est une commande spéciale pour la galerie "Carré d'artistes" située à Marseille. Cette commande se caractérise par un challenge créatif unique, l’invitant à explorer les contrastes chauds et froids au sein d'une série de toiles sur châssis.
Cette approche lui offre un cadre structurant, tout en lui laissant une grande marge de manœuvre pour l'expression de sa créativité. Sandrine aborde ce projet avec une passion évidente pour l'expérimentation des couleurs. Elle s'engage dans un processus de création où la recherche de nouvelles combinaisons de couleurs est primordiale. Chaque toile devient une aventure unique.
Exemple de palette de Sandrine Hirson
« Toutes mes toiles sont différentes, de toute façon, je ne sais pas me recopier, mais alors pas du tout » . Elle crée ses couleurs instinctivement, rendant impossible la reproduction exacte d'une teinte, même par elle-même. C'est cette spontanéité dans la création qui garantit que chaque œuvre est un original à part entière.
Pour l’artiste, chaque toile est une étape, un moment dans le continuum créatif. Elle se détache aisément de ses réalisations passées, privilégiant le présent comme source d'inspiration.
"Ce qui m'intéresse, c'est le présent." explique-t-elle. Pour Sandrine, l'art est une exploration constante, un cheminement fluide d'une œuvre à l'autre. Elle ne ressent pas le besoin de s'attacher émotionnellement à une toile spécifique.
Cependant, il y a des moments où elle reconnaît les évolutions dans son travail. Lorsqu'elle tombe sur d’ancienne création, elle observe les nuances de couleurs, les fondues réussies, et se remémore les défis relevés. Ce regard rétrospectif lui offre des perspectives intéressantes sur son propre parcours.
Quant aux perspectives, Sandrine reste ouverte. Actuellement immergée dans son travail quotidien, elle n'a pas de projets artistiques préétablis. Elle préfère laisser l'avenir se dévoiler naturellement, se laissant guider par son instinct et son amour pour le présent. Pour Sandrine, la créativité ne connaît pas de limites, et chaque jour offre de nouvelles opportunités de découvrir, d'expérimenter et de s'épanouir dans le monde de l'art.
Dans le monde artistique de Sandrine, l'heure est à l'expansion et à l'approfondissement de sa passion pour le bleu. Actuellement, elle se focalise sur une vision particulière, celle d'explorer et de conquérir les grands formats, une ambition qui la stimule depuis plus d'un an. Le bleu reste au cœur de son projet artistique actuel.
Au cœur de l'atelier de Sandrine, une question demeure : « Comment donner vie à ses aspirations de travailler sur des formats plus grands, tout en jonglant avec les contraintes de l'espace et les méthodes de travail ? »
Pour Sandrine, la transition vers des toiles de plus grande taille, n'est pas une simple question d'échelle, mais plutôt un défi qui nécessite une réorganisation complète. Elle souligne : « Cela représente beaucoup d'heures de travail, de création, d'organisation de la toile. »
Cette aspiration à créer des œuvres de grande envergure témoigne de l'ambition et de la détermination de Sandrine à repousser ses limites artistiques.
Photo de l'atelier de Sandrine
La peinture à l'huile, avec son temps de séchage et ses particularités techniques, impose à Sandrine Hirson un rythme de travail spécifique. « L'huile ne me permet pas de travailler en une seule fois » explique-t-elle. Chaque toile, nécessite une préparation et un investissement de temps conséquent. Pour une petite toile de 13 x 13 cm, elle peut consacrer une heure ou plus, dépendant de la complexité et de l'inspiration du moment.
La liberté artistique est un pilier fondamental de son processus créatif. Sandrine se laisse guider par ses envies. « Si aujourd'hui, j'ai vraiment envie de travailler sur le bleu, je vais me lâcher sur le bleu et laisser de côté les petits carrés » dit-elle. Cette approche spontanée et flexible lui permet de rester fidèle à son inspiration du moment et de préserver son élan créatif
Lumière, émotion et imaginaire.
Sandrine collabore avec The Art Cycle depuis plusieurs années.
« Je suis là depuis les débuts de The Art Cycle, on n'était pas nombreux à l'époque. Ce qui m'a attiré dans le discours de Julie, c'était la partie la location des œuvres. C'était quelque chose à laquelle j'avais déjà un peu réfléchi. Je trouvais cela très intéressante, surtout parce que cela permettait aussi d'acheter ; c’est une sorte de solution de financement. Ce qui m'a attiré, c'est que ce n'était pas un simple site de vente, il y avait un nouveau concept derrière. »
Sandrine Hirson est une artiste débordante d'émotion et de sensibilité, pour qui l'art est plus qu'une passion, c'est une raison de vivre.
Ses œuvres, empreintes d'abstraction, ne cherchent pas à véhiculer un sens précis. Pour Sandrine, l'art est avant tout une forme d'énergie et de sentiment, qu'elle s'efforce de transmettre à travers ses créations.
Chez The Art Cycle, nous sommes fiers de compter parmi nous des artistes aussi passionnés qu'elle, participant activement à notre communauté depuis nos débuts.
Un grand merci à Sandrine pour cet échange enrichissant.
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